Punto al Arte

Maurice Quentin de La Tour, destacado artista del Rococó francés fue uno de los retratistas más importantes de la Francia del siglo XVIII y uno de los grandes maestros de la pintura al pastel. Su extraordinaria habilidad para representar rostros, expresiones y personalidades convirtió una técnica considerada durante mucho tiempo secundaria en un auténtico medio artístico de gran prestigio.  Nacido en Saint-Quentin, Francia, en 1704, Quentin de La Tour desarrolló una brillante carrera como retratista y llegó a convertirse en uno de los artistas más solicitados de su tiempo. A través de sus obras podemos descubrir a algunas de las personalidades más destacadas de la sociedad francesa del siglo XVIII: miembros de la aristocracia, intelectuales, escritores, filósofos, músicos y personajes de la corte. El pastel como forma de arte Quentin de La Tour destacó especialmente por su dominio del pastel. Esta técnica, realizada mediante barras de pigmento mezclado con un aglutinante, permit...

Obra comentada Autorretrato Autorretrato, 1737 Abad Jean-Jacques Huber, 1742

  La mirada del pintor parece que busca establecer contacto con el espectador. La sonrisa cómplice y su naturalidad contrastan con el envaramiento de los retratos del siglo XVIII. (Museo de Picardía, Amiens) Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Oskar Schlemmer fue uno de los artistas más originales de la Bauhaus . Pintor, escultor, diseñador y creador teatral, desarrolló un estilo inconfundible en el que el cuerpo humano se transforma en círculos, cilindros y formas geométricas. Nacido en Alemania en 1888, Schlemmer formó parte de la Bauhaus entre 1921 y 1929. Allí desarrolló su gran interés por la relación entre el ser humano y el espacio que lo rodea. Sus personajes, de aspecto casi mecánico, parecen formar parte de una coreografía silenciosa.  El Ballet Triádico Su creación más famosa fue el Triadisches Ballett o Ballet Triádico , estrenado en Stuttgart en 1922. No era un ballet convencional. Los bailarines llevaban sorprendentes trajes geométricos que transformaban completamente sus cuerpos y limitaban sus movimientos. Schlemmer diseñó dieciocho vestuarios para doce escenas interpretadas por tres bailarines. El resultado fue un espectáculo entre la danza, la escultura y el teatro que se convirtió en uno de los grand...

Esta escultura realizada en 1921 en bronce niquelado corresponde a la época en que el artista se incorporó a la Bauhaus y demuestra la tendencia a la estilización de la figura humana que cultivaba este artista.  (Museo de Arte Moderno, Viena) Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obra comentada Figura abstracta Cartel para el Neuer Kunstsalon, Stuttgart, 1913 Boceto preliminar para El ballet Triadische, 1919 Kopf, 1919 Dos perfiles a la izquierda, uno a la derecha, 1920 Tres cabezas, superpuestas, 1920 Tres perfiles entre la vertical y la diagonal, 1920 Tres perfiles verticales, 1920 Tres perfiles verticales, uno apuntando a la derecha, 1920 Tres perfiles, uno en el medio vertical, 1920 Figura abstracta, 1919 Figura abstracta, mirando a la izquierda; Figura S, 1922 El gabinete de figuras, 1922 Akt, 1922 Postal para la exposición Bauhaus, 1923 Juego con mentes, 1923 Figuras en el espacio; estudio para El ballet Triadische, 1924 Cartel para la Grosse Bridge Revue, 1926 Diagrama para el baile gestual, 1926 Die Nachtigall, 1929 Grupo en la baranda, 1931 Wettlauf, 1931 Escalera Bauhaus, 1932 Figuras en una habitación, 1936 El ballet Triadische Tripartición Ventana

Un pintor comprometido con la realidad Nikolái Aleksándrovich Yaroshenko fue una de las figuras más destacadas del realismo ruso del siglo XIX. Miembro del grupo de los Peredvízhniki o Pintores Itinerantes, dedicó gran parte de su carrera a representar la vida de las personas comunes y las desigualdades de la sociedad rusa de su tiempo. A diferencia de otros artistas que buscaban temas históricos o mitológicos, Yaroshenko centró su atención en los trabajadores, estudiantes, campesinos y personas marginadas. Su pintura refleja una profunda sensibilidad hacia la condición humana y una constante preocupación por los problemas sociales. El fogonero, 1878 Los Peredvízhniki y la pintura social rusa Durante la segunda mitad del siglo XIX, un grupo de artistas rusos decidió romper con las normas académicas y acercar el arte a la realidad cotidiana. Este movimiento, conocido como los Peredvízhniki, organizó exposiciones itinerantes por toda Rusia para que el arte pudiera llegar a un público má...