Punto al Arte

Humo de cocina de Miquel Barceló  El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años sesenta y principios de los años setenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos. Fuertemente vinculado a la transvanguardia italiana y la figuración libre francesa, este estilo surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los años setenta. El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda. El neoexpresionismo se inspira en el expresionismo alemán y sus exponentes,  Emil Nolde , Max Beckmann , George Grosz , además de otros artistas con estilo altamente emotivo como James Ensor y  Edvard Munch ; igualmente se nutren del arte tradicional, especialmente el germánico:  Durero , Brueghel , El Bosco ,  ...

Peinetones en la calle. Extravagancias, 1834 de César Hipólito Bacle Arte gráfica. Procedimiento de impresión mediante planchas de pizarra caliza (piedra litográfica). Cada uno de los ejemplares salidos de la prensa litográfica. Historia La litografía fue inventada por el impresor alemán G. A. Senefelder (1796). El invento de Senefelder tuvo éxito inmediato. En Alemania contribuyeron a su desarrollo Cornelius, Overbeck y, más tarde, Menzel. En Gran Bretaña, la litografla no tuvo mucha aceptación como arte independiente, pero fue muy empleada para la ilustración de libros de viajes. En Rusia el procedimiento fue introducido hacia 1818, y en 1820-22 se publicó una galería de retratos litográficos de personajes importantes del país. En Francia se desarrolló desde lngres, Prud'hon y Boilly; en ella destacaron también Géricault , Delacroix , Decamps y más tarde Daumier , Gavarni y Fantin-Latour . En Italia fue introducida en 1805 por De Werz. En España, entre sus practicantes...

El convento de Cristo de Tomar de Diego Arruda Estilo artístico portugués propio de la dinastía de los Avis, y principalmente del arquitectónico. Sus obras más representativas datan del reinado de Manuel I (1495-1521). En rigor, este estilo se inició ya en la época de Juan II, durante el gótico flamígero, con el aporte de elementos nuevos, sobre todo de tipo vegetal. Coetáneo del estilo Isabel español, menos plano, con mayor énfasis en curvas y relieves, adquiere su expresión típica al emplear como decoración, además de los cardos y alcachofas realistas, cuerdas y calabrotes, como recuerdo de las aventuras marineras de los portugueses. La mayoría de los monumentos manuelinos se cubren con bóvedas de nervios, de origen gótico. Las plantas de los edificios son basilicales, de una o de tres naves de la misma altura; los arcos son en su mayoría policéntricos. La esfera armilar, emblema real y la cruz de la Orden de Cristo se repiten también con frecuencia. A la cabeza de los monumen...

Expresionismo . Arte abstracto . Arranz Bravo, Eduardo (n. Barcelona, 29 de octubre de 1941) Pintor y escultor español. Cultiva un vocabulario formal y conceptual de influencia surrealista y pop y su temática más frecuente es la figura humana deformada y situada en contextos insólitos. De 1967 a 1980 colaboró con R. Bartolozzi. Ha realizado también happenings y diseño. En 1961 realizó su primera exposición individual, 15 pinturas por Arran , en el Club Universitario de Barcelona. La exposición que le supuso el reconocimiento de los críticos de Barcelona fue organizada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona en 1962. Entre 1968 y 1970 formó parte de un grupo de artistas conformados por Gerard Sala, Robert Llimós y Rafael Lozano Bartolozzi, con quien continuó colaborando hasta 1982, alternando entre exposiciones colectivas e individuales. El contacto con estos artistas influyó en su precoz trabajo. Las obras de Arranz-Bravo eran abstractas y hacia arte pop. Traba...

La Garriga de Jean Fautrier  Corriente de la pintura abstracta contemporánea que, en oposición a la abstracción geométrica, afirma la exigencia de una creación al margen de cualquier condicionamiento formal apriorístico. Los nombres de tachisme y art autre , utilizados en Francia, y los de abstract expressionism y action painting , empleados en EE.UU., designan facetas o estilos diversos de esta corriente pictórica. La gran diversidad de manifestaciones artísticas surgidas entre los años 1945-60, que tenían en común la creación de imágenes informes -sin forma definida- con unos procedimientos en los que predominaba la espontaneidad, se denominó informalismo. La pintura informalista surgió en Europa, durante la II Guerra Mundial, de la fragmentación en tendencias distintas dentro de la pintura abstracta. Una tendencia se centró en la investigación de las formas geométricas y la otra -el informalismo- en los contenidos expresivos. En las obras informalistas no se advie...

Feria de Valencia, 1910 de Hermen Anglada Camarasa Movimiento artístico contemporáneo nacido en la década de 1970 con el fin de superar los paradigmas de las vanguardias artísticas del s. xx. El posmodernismo postula la ironía, las citas históricas y el recurso sistemático a yuxtaposiciones inconexas frente al racionalismo, el compromiso moral con el presente y la voluntad de innovación, que caracterizan a los movimientos de vanguardia. Desarrollado en las décadas posteriores, ha tenido una influencia destacada en la arquitectura y el diseño. El posmodernismo tiene sus orígenes en la obra del arquitecto estadounidense  Robert Venturi , que en sus obras, Complejidad y contradicción en arquitectura (1966) y Aprendiendo de todas las cosas (1972), expuso la pobreza expresiva de la arquitectura moderna y la necesidad de reincorporar referencias a la vida cotidiana y a la historia, entresacados del diseño comercial, para hacerla más compleja e irónica. En la Bienal de Venecia de...

Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso. Cubismo: la revolución que cambió la forma de mirar el arte El Cubismo fue uno de los movimientos artísticos más revolucionarios del siglo XX. Surgió en Francia alrededor de 1907 y transformó por completo la manera de representar la realidad en la pintura y otras disciplinas artísticas. En lugar de mostrar el mundo tal como lo vemos desde un único punto de vista, los artistas cubistas comenzaron a representarlo desde múltiples perspectivas al mismo tiempo. Los principales impulsores de este movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque , quienes desarrollaron un lenguaje visual completamente nuevo. Sus obras rompían con la tradición renacentista de la perspectiva y proponían una visión fragmentada de los objetos, descomponiéndolos en formas geométricas como cubos, cilindros o prismas. El Cubismo se desarrolló principalmente en dos etapas. El Cubismo analítico (1909–1912) se caracteriza por la descomposición de las formas en pl...

Variante - Adobe, 1947 de Josef Albers Hard edge (literalmente borde duro ) es un movimiento pictórico de la pintura abstracta definido por las transiciones abruptas entre las áreas de color, que generalmente son de un sólo color invariable. Las transiciones de color se dan muchas veces a lo largo de líneas rectas, aunque los bordes curvos también son comunes. Este estilo está relacionado con la Abstracción geométrica, el Op Art, la Abstracción postpictórica, y el Color Field. El término fue acuñado por el escritor, curador y crítico de arte del Los Angeles Times Jules Langsner en 1959 para describir el trabajo de pintores de California, quienes, en reacción a las formas más pictóricas o gestuales del Expresionismo abstracto, adoptaron una aplicación impersonal de la pintura y el delineado de áreas de color con particular nitidez y claridad. Este enfoque de la pintura abstracta se extendió en la década de 1960. La hard-edge painting se conoce por el nombre de pintura de contornos ...

El Pop Art es uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. Nacido a mediados de los años 50 en Reino Unido y desarrollado plenamente en Estados Unidos durante los años 60, este estilo revolucionó el mundo del arte al inspirarse en la cultura popular, la publicidad y los medios de comunicación . Campbell’s Soup Cans – Andy Warhol (1962) En esta entrada descubrirás qué es el Pop Art, sus principales características y los artistas más representativos . 🖌️ ¿Qué es el Pop Art? El Pop Art (abreviatura de Popular Art ) es un movimiento artístico que toma como referencia elementos cotidianos como anuncios, cómics, productos de consumo y celebridades. A diferencia de otros estilos más tradicionales, el Pop Art rompe con la idea del arte elitista y acerca el arte al público general. Su objetivo es reflejar la sociedad de consumo y cuestionar los límites entre lo artístico y lo comercial. ✨ Características del Pop Art El Pop Art se reconoce fácilmente por su estilo v...

El Neoclasicismo fue mucho más que un estilo artístico: fue una actitud intelectual y estética que impregnó la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura y hasta las artes decorativas entre mediados del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX. Nacido al calor de la Ilustración y del redescubrimiento arqueológico de las ruinas de Pompeya y Herculano, defendió el retorno a los valores de la Antigüedad clásica grecorromana como modelo de belleza, virtud y orden. Frente a la exuberancia emocional y decorativa del Barroco y el Rococó, el Neoclasicismo proclamó la claridad, la sobriedad y el equilibrio. La razón debía guiar tanto el pensamiento como el arte. Contexto histórico e ideológico El Neoclasicismo se desarrolló en plena Ilustración , cuando la fe en la razón, la ciencia y el progreso marcaba el pensamiento europeo. Filósofos como Voltaire o Rousseau defendían una nueva organización social basada en principios racionales y morales. El arte no quedó al marg...