Punto al Arte

En Autorretrato con máscaras (1899), el artista se pinta a sí mismo en medio de una multitud de carnaval. Solo las cabezas son visibles en la perspectiva, los cuerpos bloqueados por una aglomeración de caras extrañas y aterradoras. Cerca del centro del lienzo está el propio artista, que parece un poco aprensivo, pero muy humano en comparación con los necrófagos, los demonios, los monstruos y los cráneos que lo rodean por todos lados. La pintura plantea preguntas sobre un artista que nunca logró encajar. Fuente:   https://www.wikiart.org/

Pintado en 1883, la emoción, el estado de ánimo y la expresividad morbosa, atrajeron poderosamente a este pintor de la decepción y la angustia. Tras 1886 evoluciona de una pintura de interiores de tono oscuro hacia una temática diferente, introduciendo una gama de colorido más clara. Su pasión por la psicología le llevó a culminar su obra con un gran friso de la vida humana, en el actual, en el cual la distorsión de la línea y la agresividad del color son los vehículos de un expresionismo exacerbado. (Crédit Communal, Burselas) Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Pintado en 1897, estas máscaras “dolientes, escandalizadas, insolentes, crueles y maliciosas”, según las califica el mismo Ensor, flotan en la truculencia de un color fuerte y estridente. Para potenciar la agresividad de la pintura sus trazos son bruscos. En la muerte y las máscaras lo trágico y lo grotesco toman el aspecto de una turbulenta fiesta callejera que ha durado hasta el amanecer. (Museo de Bellas Artes, Lieja) Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Posimpresionismo Van Gogh, Vincent  (Groot-Zundert, Holanda, 30 de marzo de 1853- Auvers-sur-Oise, Val-d'Oise, Francia, 29 de julio de 1890).  Pintor holandés. Una de las grandes personalidades del arte, cuya influencia sobre la pintura contemporánea, en especial la corriente expresionista, ha sido decisiva. Entre 1873 y 1889 su vida fue una sucesión de tentativas fallidas y fracasos. Trabajó en París y en Londres para las galerías Goupil, propiedad de la firma Boussod & Valadon, y se interesó por la pintura barroca holandesa y por los realistas franceses, en especial por Jean-François Millet , que ejerció una fuerte influencia en su obra. Disgustado por el ambiente de los marchantes de arte decidió hacerse predicador. En un intento de llevar a la práctica sus creencias religiosas y su voluntad de ayudar al prójimo, marchó a vivir con los mineros del Borinage, en el sudoeste de Bélgica. Allí sufrió la primera de sus grandes crisis espirituales cuando fue obliga...

El rebaño de cabras, 1862 Jarra de leche, 1862 Capitel corintio, 1963 Dos bocetos de un hombre apoyado en su espada, 1967 Anciana dormida después de Rops, 1973 Iglesia de Austin Friars, Londres, 1974 Pensión de Vincent en Hackford Road, Brixton, Londres, 1974 Ciudad de Avray; El barquero en el  estanque, 1975 Vicaría e Iglesia en Etten, 1876 Vista de Royal Road, Ramsgate, 1876 La cueva de Machpelah, 1877 Molinos en el barrio de Dordrecht, 1877 'Au Charbonnage' Café, 1878 Mina de carbón en el Borinage, 1879 Una casa de Zandmennik, 1879 Una casa Magros, 1879 El Angelus (después de Millet), 1880 Mineros, 1880 Burro y carro, 1881 Camino con sauces pollard y barrendero, 1881 El jardín de la parroquia con cenador, 1881 Granero con techo cubierto de musgo, 1881 Hija de Jacob Meyer, 1881 Madre en la cuna y niño sentado en el piso, 1881 Muchacha barriendo, 1881 Mujer batiendo mantequilla, 1881 Mujer joven calcetando, 1881 Mujer moliendo café, 1881 Mujer reparando medias, 1881 Mujeres mi...

La pintura, en un lienzo de 100 centímetros por 80 centímetros (40x31 pulgadas), fue comprada por el Museo Kroeller-Mueller en 1974 como un Van Gogh. Se pensaba que la obra provenía del período del artista y vivía con su hermano Theo en París desde finales de 1886. Los expertos pensaron que el lienzo era demasiado grande para ese período, la representación de un jarrón lleno de flores y aún más flores sobre una mesa en El primer plano era demasiado exuberante, demasiado ocupado. La firma estaba en una posición inusual para Van Gogh, la esquina superior derecha. Con las dudas acumuladas, el museo en 2003 decidió atribuir la pintura a un artista anónimo en lugar de a Van Gogh. Fuente:   https://www.wikiart.org/

La noche estrellada  ( La Nuit Étoilée ) es uno de los cuadros más famosos de Vincent Van Gogh. Durante la concepción de la obra, en 1889, el artista se encontraba internado en la clínica de Saint-Rémy, víctima de una profunda crisis depresiva que indicaba el carácter crónico de la enfermedad mental que padecía. El pintor vislumbró esta obra desde la panorámica que le ofrecía la ventana de la clínica. En la composición de  Noche estrellada , Van Gogh aborda nuevamente el tema de los cuadros nocturnos de las épocas de Arles y París. Se trata de uno de las pocas pinturas donde el pintor renuncia a la observación directa de la naturaleza para crear formas y colores y se entrega para ello a las consignas de su fantasía, estableciendo de este modo una atmósfera de notoria originalidad. En el cielo se despliega un acontecimiento cósmico de imponente dramatismo. Dos enormes espirales nebulosas se envuelven una con otra, mientras once estrellas sobre-dimensionadas atravi...

Dadaísmo .  Surrealismo . Duchamp, Marcel   (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) Pintor francés, nacionalizado estadounidense. Después de una primera etapa de producción impresionista, alcanzó un súbito prestigio internacional con su obra  Desnudo bajando las escaleras  (1913), en la que se mezclaban las experiencias del cubismo y del futurismo, y que fue expuesta con gran éxito en el Armory Show de Nueva York. De su relación con  Francis Picabia  surgió el empuje del movimiento dadaísta, que planteaba la desmitificación de la obra de arte como producto de intercambio.  En 1913 presentó como obras de arte un simple Portabotellas y una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete, por el hecho de haberlas firmado. En 1915 presentó al Salón de Artistas Independientes de Nueva York un urinario con la firma R. Mutt, y más tarde pintó bigotes a una reproducción exacta de la Gioconda de  Leonardo da Vinci ...