Colosal palacio-panteón que Felipe II hizo edificar entre 1563 y 1584. Su perfecta unidad de estilo no permite adivinar que intervinieran en él tres arquitectos. Comenzado por Juan Bautista de Toledo, fue proseguido, a su muerte en 1567, por Giambatista Castello, y a la muerte de éste en 1569, por Juan de Herrera, admirador de Vignola, que fue para Felipe II lo que había sido Egas para los Reyes Católicos. En el centro se halla la basílica y a su alrededor se distribuyen, con riguroso espíritu geométrico, todas las demás dependencias, formando en conjunto un bloque compacto.
Erigido por deseo de Felipe II para conmemorar la batalla de San Quintín, para servir de residencia real y para albergar a la Orden de los Jerónimos, intervinieron en su construcción distintos arquitectos hasta que fue Juan de Herrera el que le dio su estructura actual. De planta rectangular con torreones en las esquinas, los elementos decorativos se reducen a pináculos y grandes bolas de piedra. El conjunto comprende el monasterio, la basílica, el palacio y el panteón real.
El nombre lo recibe por las estatuas que adornan uno de los lados del recinto, que corresponden a seis reyes de Judea: Josías, Manasés, David, Salomón, Josafat y Ezequías. Las esculturas son obra de Monegro y las coronas y cetros de bronce se deben al escultor Sebastián Fernández. Al patio se accede por la portada principal del monasterio.
Fernández, Alejo (h. 1475-Sevilla, 1545 o 1546) Pintor español.
Trabajó primero en Córdoba, donde realizó el retablo del Convento de las Jerónimas, y a partir de 1508, en Sevilla. En esta ciudad ejecutó para la Casa de Contratación el lienzo de la Virgen de los Navegantes, la Virgen de la Rosa (iglesia de Santa Ana de Triana) y la decoración del altar mayor de la catedral. Se le debe también el tríptico de la Santa Cena de la Seo de Zaragoza. En su obra persisten caracteres medievales, pero con formas italianizantes renacentistas. Es un pintor de gran talento, uno de esos artistas que por los años de la primera mitad del siglo XVI aparecen con flamenquismos e italianismos a la vez. Sus Vírgenes: la de los Navegantes (Capilla de la Casa de Contratación de Sevilla), la de la Rosa (iglesia de Santa Ana), la que pintó para la capilla de Maese Rodrigo, también en Sevilla, son versiones distintas, pero todas ellas de un estilo refinadísimo, del tema de la Madre de Dios. Su italianismo aparece más claro en el Tríptico de la Cena, del Pilar de Zaragoza. La importancia comercial de Sevilla atrajo sin duda a otro extranjero en 1537. Fue el bruselense Pedro de Campaña (o Kempeneer). Se lo encuentra en Sevilla en 1537, pintando para la catedral; pero antes había residido en Bolonia. Tras sus años sevillanos regresaría en 1563 a su patria. La característica que mejor define el estilo que impera en su obra es que se trataba de un pintor de claro temperamento dramático. Lo revelan sus dos famosas Crucifixiones, una en Bruselas y la otra que se halla conservada en la sacristía de la catedral sevillana. En otras pinturas que dejó en Sevilla (como, por ejemplo, el retablo mayor de la iglesia de Santa Ana, pintado en 1557), muestra también otras calidades dignas de reseñar, sobre todo de iluminación y tierno realismo, que serán, por otro lado, típicas de la escuela pictórica de Sevilla durante la centuria posterior.
Este pintor francés debe considerarse, junto
a Dubuffet. como el iniciador de la pintura matérica y uno de los antecesores
de la corriente informalista. La riqueza de su pasta (con empastes gruesos), el
continuado interés por el mundo de la naturaleza o los objetos, cuyas
sensaciones explora como pretexto de creación lírica, y su maestría como
colorista, le convierten en un precursor de las nuevas corrientes
abstraccionistas a partir de la década de 1940.
Fautrier, Jean (París, 16 de mayo de 1898 – Châtenay-Malabry, 21 de julio de 1964) Pintor y escultor francés. Fue uno de los más importantes representantes del tachismo, tendencia dentro del Art informel.
Biografía
Nació en París. Tras morir su padre, marchó con su madre a Londres. A los 14 años entró a estudiar en la Royal Academy, donde tuvo como profesor a Sickert. También estuvo en la Escuela de Arte Slade. En 1917 volvió a Francia, al ser movilizado para la Primera guerra mundial. En el curso de la contienda se vio sometido a los gases y fue desmovilizado.
Después de la guerra, se quedó a vivir en París. Comenzó a pintar el año 1921 y al siguiente empezaron sus exposiciones: Salón de Otoño de 1922, Galería Fabre en 1923, salón de las Tullerías en 1924. En 1927, pintó una serie de cuadros (bodegones, desnudos, paisajes) en los que predomina el color negro. Su obra se enmarca en la tendencia anticubista análoga a la de Derain. En 1928 comenzó a trabajar en una serie de grabados para una edición ilustrada dei Infierno de Dante, preparada por Gallimard (que no tuvo éxito). En los años veinte realizó una serie de viajes que hicieron evolucionar su obra, sobre todo a partir de 1926, creando cuadros de tonos fríos y sombríos. Hasta 1933, año en el que acabó su contrato de exclusividad, dividió sus esfuerzos entre la escultura y la pintura. Tuvo el apoyo de André Malraux y de Jean Paulhan. Sin embargo, no tuvo éxito y pasó cinco años (1934-1939) como hostelero e instructor de esquí en Tignes (Tarentaise, Valle de Isère).
Fautrier volvió a dedicarse a la pintura en 1937, y en 1943 hizo su vigésimo segunda y última escultura: la gran Tête d'otage. Ese mismo año, detenido por la Gestapo alemana, huyó de París y encontró refugio en Châtenay-Malabry, donde comenzó a trabajar en el proyecto de los Otages (Rehenes). Estos cuadros se expusieron en 1945 en la Galería Drouin y supusieron su primer éxito artístico. En los años siguientes, Fautrier trabajó en la ilustración de varias obras, entre ellas la Señora Edwarda y Aleluya de Georges Bataille (1947), e hizo una serie de cuadros dedicados a muchos pequeños objetos familiares.
En 1950, inventó con la ayuda de su compañera, Jeanine Aeply, un procedimiento complejo mezclando reproducción calcográfica y pintura que permitía tirar sus obras en numerosos ejemplares, técnica que le permite la realización de «originales múltiples» (en francés, Originaux múltiples).
Como reacción a la invasión soviética de Hungría en el año 1956, sobre el motivo de los Otages, pintó la serie de Têtes de partisans.
Obtuvo el gran premio de la Bienal de Venecia en el año 1960. Su obra tardía es abstracta, generalmente de pequeño tamaño, a menudo combinando técnicas mixtas sobre papel, con un contenido geométrico. Murió en Châtenay-Malabry en 1964. La Fundación Pierre Gianadda en Martigny, Suiza, organizó una retrospectiva en enero-marzo de 2005.
Egger-Lienz, Albin (Stribach
cerca de Lienz (Tirol del Este), Austria, 29 de enero de 1868 - St. Justina
cerca de Bozen (Tirol del Sur), 4 de noviembre de 1926) fue un pintor austriaco
conocido especialmente por sus pinturas históricas y de género rústico.
Biografía
Nació en Dölsach -Stribach cerca
de Lienz , en lo que fue el condado de Tirol . Era hijo natural de Maria
Trojer, una campesina, y Georg Egger, pintor de iglesias.De adulto usó el
apellido de su padre combinado con el nombre de su lugar de nacimiento. Tuvo su
primera formación artística con su padre, y posteriormente estudió en la
Academia de Múnich, donde fue influenciado por Franz Defregger y el pintor
francés Jean-François Millet .
De 1893 a 1899 trabajó en Munich
, donde se unió a la asociación artística local. Expuso desde mediados de la
década de 1890. Sus primeras obras representaban escenas de la vida campesina y
escenas históricas de la rebelión tirolesa de 1809, como el Ave María
después de la batalla del Bergisel (1893–1896; Museo Estatal del Tirol ,
Innsbruck).
En 1899 se casó con Laura
Möllwald (con quien tuvo hijos Lörli, Fred e Ila) y se mudó a Viena donde
trabajó al margen del ambiente artístico local. Intentó en vano conseguir un
trabajo como profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena. En 1900 participó
en la Exposición Universal de París y recibió la medalla de bronce por el
cuadro Feldsegen .
Durante la primera década del
siglo XX frecuentó y trabajó a menudo en el Tirol, particularmente en el valle
de Ötz. En 1909 se unió a la Secesión de Viena . Bajo la influencia de Ferdinand Hodler , Egger-Lienz desarrolló un lenguaje formal de expresividad
monumental, mostrando una preferencia por las figuras heroicas encerradas en
espacios escénicos. Se pintaron formas macizas y fuertemente delineadas usando
una paleta casi monocromática de colores tierra.
En 1910, su solicitud de cátedra
en la Academia de Viena fue nuevamente rechazada, debido a la oposición del
heredero al trono, el archiduque Francisco Fernando.
En 1911 se mudó de Viena a Hall,
cerca de Innsbruck . Durante 1911 y 1912 fue profesor en la Escuela de Arte
Gran Ducal Sajona de Weimar en Weimar. Visitó los Países Bajos, donde estudió a
los viejos maestros. Egger-Lienz se distanció públicamente de la obra de Hodler
mediante un artículo titulado "Monumentale Kunst", escrito por el
crítico de arte Otto Kunz y publicado en 1912 con el nombre de Egger-Lienz.
En septiembre de 1913 se trasladó
con su familia a Santa Giustina, cerca de Bolzano.
Fue llamado al servicio militar
en 1915, pero pronto fue exonerado del servicio en el frente. Fue un pintor de
guerra vestido de paisano en el frente del sur de Austria en 1916. Después del
final de la guerra permaneció en Tirol del Sur . En 1919 rechazó una cátedra en
Viena.
Reanudó la pintura de escenas
campesinas, pero con contenido religioso, como en la Resurrección de Cristo
(1924; Museo Estatal del Tirol , Innsbruck). Tuvo éxito de crítica con las
obras pintadas en Italia, expuestas en Roma y Venecia y en Viena, en 1925, en
la Wiener Künstlerhaus. Recibió una propuesta renovada para enseñar en la
Academia de Artes Aplicadas de Viena, pero nuevamente se negó.
En sus últimos años pintó una
serie de pinturas y frescos para la Capilla Memorial de los Caídos en la Guerra
en Lienz.
Egger-Lienz murió de neumonía el
4 de noviembre de 1926 en St. Justina-Rentsch
[ it ] , Bozen / Bolzano , Tirol del Sur / Alto Adige, Italia.
Schmidt-Rottluff, Karl (Rottluff, Alemania, 1 de diciembre de 1884 1884-Berlín, 10 de agosto de 1976). Pintor expresionista alemán.
Hasta 1895 asiste a la escuela elemental, y a partir de entonces estudia en la escuela de gramática de Chemnitz donde conoce a Heckel. Comienza estudios de arquitectura en Dresde, pero los abandona para trabajar como artista independiente; funda Die Brücke junto con Heckel, Bleyl y Kirchner. En 1906 visita a Emil Nolde en Alsen. En Autorretrato con monóculo (1910) el artista (...)se presenta con un jersey de cuello alto verde con barba y monóculo sobre un fondo abstracto amarillo flanqueado por cortinas de color púrpura, la imagen perfecta de arrogancia del joven expresionista. Aunque este sea un efecto exagerado sugiere características propias de los artistas del Brücke y de Schmidt-Rottluff en particular. Aparte de Nolde, él es el colorista más atrevido del grupo, debido a sus vivos colores azules, carmines, amarillos y verdes, yuxtapuestos en disonancias vibrantes. Aunque nunca fue abstracto, fue probablemente el miembro del grupo que se movió con más convencimiento en esta dirección. Pintó interiores cubistas simplificados, paisajes fauvistas y figuras primitivas con una autoridad que recuerda al último Picasso (...) (Arnason). En 1912 se traslada a Berlín y participa en la exposición Sonderbund en Colonia. Tras participar en la guerra, destinado en el norte de Rusia, regresa a Berlín. En los años veinte viaja por Italia, París, Dalmacia. En 1931 es nombrado miembro de la Academia Prusiana de Artes, institución que abandona dos años más tarde. En 1937 más de seiscientas de sus obras son confiscadas y veinticinco de ella exhibidas en la exposición Arte Degenerado. Se le excluye de la Cámara de Bellas Artes del Reich en 1941 y se le prohíbe pintar, por lo que se limita a hacer acuarelas. Sus trabajos y su estudio son destruidos. Entre 1943 y 1947 vive en Chemnitz, hasta que es invitado en 1947 por la West Berlin Hochschule für Bildende Künste a impartir clases. En 1967, por iniciativa suya, se abre el museo Brücke en Berlín y expone sesenta obras. Muere en Berlín el 10 de agosto de 1976. Con el dinero que deja en su testamento se crea una beca que se con cede cada año a seis jóvenes artistas. Su obra se compone de cuadros, esculturas en madera y xilografías. El paisaje es el tema principal de su pintura, aunque también pintó figuras, retratos y naturalezas muertas.
Realizado en 1906, año en el que se interesó por el
expresionismo monumental, Rottluff fue otro de los miembros de Die Brücke, más
innovador que Pechstein. Su obsesión era la forma, que siempre tendió a
simplificar. La obra de xilógrafo acabó por imprimir cierto primitivismo a su
pintura.
Aquí la influencia de Matisse parece indiscutible. Van
Gogh también marcó toda su obra. A partir de 1911 (este cuadro tiene fecha de
1913) el cubismo y el arte africano pasan a interesarle. El plano de sus obras
es muy simplificado y los colores son de una extraña intensidad. En esta obra
se aprecia esta simplificación de las formas y un colorido que se divide según
contrastes enérgicos, elementos que conforman su búsqueda de la síntesis
expresiva.
De Roberti, Ercole (Ferrara, h. 1451 - 1496) Pintor italiano, llamado también Ercofe de'Graudi. Discípulo y colaborador de Cosimo Tura, trabajó en Bolon1a entre 1470 y 1486; sus últimos años los pasó en Ferrara al servicio de la casa de Este. Su estilo se diferencia del de su maestro por una elegancia lineal más sutil, mientras sus figuras adquieren mayor humanidad y una gama más rica de colorido, gracias posiblemente al estudio de la pintura veneciana (Giovanni Bellini); su obra más importante, la Virgen entronizada (1480; Galería Brera), así parece demostrarlo. De 1482-86 son sus frescos de la capilla Garganelli en San Pedro de Bolonia (Crucifixión, Muerte de María, etc.), de gran potencia dramática.
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Galería
Septiembre , Salone dei Mesi del Palazzo Schifanoia, 1469
Septiembre , Salone dei Mesi del Palazzo Schifanoia, 1469
