Alexander Archipenko (1887-1964)

Cubismo

Archipenko, Alexander (Kiev, 30 de mayo de 1887 - Nueva York, 25 de febrero de 1964) Escultor estadounidense, de origen ucraniano.

Biografía

Alexander Archipenko nació en Kiev , ( Imperio ruso , ahora Ucrania ) en 1887, en Porfiry Antonowych Archipenko y Poroskowia Vassylivna Machowa Archipenko; Él era el hermano menor de Eugene Archipenko .

De 1902 a 1905 asistió a la Escuela de Arte de Kiev (KKHU). En 1906 continuó su educación en las artes en Serhiy Svetoslavsky (Kiev), y más tarde ese año tuvo una exposición allí con Alexander Bogomazov . Luego se mudó a Moscú, donde tuvo la oportunidad de exhibir su trabajo en algunas exposiciones colectivas.

Archipenko se mudó a París en 1908  y residía en la colonia de artistas La Ruche , entre los artistas rusos emigrados : Wladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk y Nathan Altman . Después de 1910 realizó exposiciones en Salon des Indépendants , Salon d'Automne junto con Aleksandra Ekster , Kazimir Malévich , Vadym Meller , Sonia Delaunay-Terk , Georges Braque , André Derain y otros.

En 1912, Archipenko tuvo su primera exposición personal en el Museum Folkwang en Hagen , Alemania, y de 1912 a 1914 fue profesor en su propia Escuela de Arte en París.

Sin título, 1912, publicado en Acción, Cahiers individualistes de philosophie et d'art , octubre de 1920.

Recherche de plastique , 1913. Exhibida en Erster Deutscher Herbstsalon , Berlín , 1913, una exposición organizada por Herwarth Walden (Galerie Der Sturm ), incluyendo Jean Metzinger , Delaunay , Gleizes , Léger , Marcoussis y Picabia.

Cuatro de las esculturas cubistas de Archipenko , incluyendo Family Life y cinco de sus dibujos, aparecieron en el controvertido Armory Show en 1913 en la ciudad de Nueva York . Estas obras fueron caricaturizadas en el mundo de Nueva York .

Archipenko se mudó a Niza en 1914. En 1920 participó en la Duodécima Bienal Internacional del Arte de Venecia en Italia y comenzó su propia escuela de arte en Berlín el año siguiente. En 1922, Archipenko participó en la Primera Exposición de Arte Ruso en la Galería van Diemen en Berlín junto con Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Solomon Nikritin , El Lissitzky y otros.

En 1923 emigró a los Estados Unidos,  y participó en una exposición de pinturas y esculturas rusas . Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1929. En 1933 expuso en el pabellón ucraniano en Chicago como parte de la Feria Mundial del Siglo del Progreso . Alexander Archipenko fue el que más contribuyó al éxito del pabellón de Ucrania. Sus obras ocuparon una habitación y fueron valoradas en $ 25,000 dólares.

En 1936, Archipenko participó en una exposición Cubism and Abstract Art en Nueva York, así como en numerosas exposiciones en Europa y otros lugares en los Estados Unidos. Fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Letras en 1962.

Alexander Archipenko murió el 25 de febrero de 1964 en la ciudad de Nueva York. Está enterrado en el cementerio de Woodlawn en el Bronx , Nueva York.

Fuente: https://es.wikipedia.org

Obra comentada

Figura de pie

Galería

Desnudo femenino sentado con la mano izquierda en la pierna derecha, 1920

Desnudo femenino sentado con la pierna izquierda doblada, 1920

Figura de pie de Alexander Archipenko

Obra esculpida en 1920 por este artista ruso durante su época parisina, en la que entró en contacto con el movimiento cubista, que le llevó a interesarse por captar el movimiento de la forma humana descamponiéndolo en formas geométricas. La creación de esculturas a base de ensamblajes y la combinación de sus esculturas con la pintura (escultopintura) le convirtieron en un innovador que se anticipó a los ensamblajes dadá y que descubrió el valor volumé- trico del vacío, del hueco. 

(Landesmuseum, Darmstadt). 

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Luis Alberto Acuña (1904-1993)

Arte latinoamericano

Acuña Tapias, Luis Alberto (Suaita, Santander, 12 de mayo de 1904 - Villa de Leiva, 24 de marzo de 1993) Pintor, escritor y folclorista colombiano. 

Biografía

En 1923 ingresó a la Academia de Bellas Artes de Bogotá y al año siguiente ganó un concurso del Gobierno de Santander, que le costeó un viaje a Europa y una pensión. Ese mismo año inició sus estudios en la Academia Julien, con Pablo Landovsky.

En 1929 regresó a Colombia y fue nombrado Rector del Centro de Bellas Artes de Bucaramanga. Hizo su segunda exposición individual en el Salón del Diario "El Deber" de Bucaramanga. En 1942 participó en el Tercer Salón de Artistas Colombianos con los óleos "Placita Colonial" y "Mascarada", y obtuvo el tercer premio de pintura con este último.

Participó en el Salón Nacional de Artistas de Colombia en varias ocasiones y ganó el primer puesto en 1950. De 1948 a 1949 fue becado por Guggenheim Memorial Foundation. En 1957 pintó el mural Teogonía de los dioses chibchas en el vestíbulo del Hotel Tequendama y en 1960 pintó un mural al fresco en la Academia Colombiana de la Lengua.

Fuente: https://es.wikipedia.org

Obra comentada

Teogonía de los chibchas

Galería

Boceto para un retrato de Agustín Codazzi. 1939

La mujer del mercader. 1939

Teogonía de los chibchas de Luis Alberto Acuña

En este detalle de un mural ejecutado en óleo sobre madera para un hotel de la capital de Colombia se destaca la figura del dios Chiminigagua, el creador del mundo según la cultura chibcha. La imagen humanizada que ofrece el autor es la de un valeroso cazador oteando el horizonte con un lujoso tocado con plumas mientras un ser licantrópico bebe un brebaje de una marmita sagrada.

(Hotel Tequendama, Ciudad de Santa Fe de Bogotá). 

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Louise Abbéma (1853-1927)

Impresionismo

Abbéma, Louise (Étampes, 30 de octubre de 1853-París, 10 de julio de 1927) fue una pintora, escultora y diseñadora francesa de estilo impresionista.

Biografía

Nació en Étampes (Essonne), en el seno de una familia acaudalada de amantes del arte que la introdujeron en los círculos artísticos de la época. Fue nieta de la actriz Luisa Contat y del conde Luis de Narbona.​

Abbéma empezó a pintar a una temprana edad y estudió con personas notables de la época, como Charles Joshua Chaplin en 1873, Carolus-Duran un año después y más tarde con Jean-Jacques Henner. Recibió reconocimiento por su trabajo a sus 18 años cuando pintó un retrato de Sarah Bernhardt, con quien se presume que tuvo una relación sentimental.​

Por sugerencia de Carolus-Duran expuso regularmente en el Salón de París desde 1874, recibiendo una mención honorífica en 1881.

Trabajó en un estudio de París en la calle Blanche 91 y, a partir, de 1876, en la calle Laffitte 47. Sus retratos de famosos contemporáneos le garantizaron el éxito de su carrera. Inicialmente retrataba principalmente a hombres y mujeres miembros de la Comédie-Française con sus trajes, como Jeanne Samary (1879) y Barretta Blanche (1880). Algunos de sus retratos como el de Ferdinand de Lesseps (1884) fueron incluidos en los salones anuales de la Sociedad de los Artistas Franceses, mientras que otros fueron directamente a las manos de los clientes que los habían encargado (por ejemplo, Retrato de Madame Lucien Guitry, 1876). De algunas de sus obras sólo se conocen los comentarios hechos por sus contemporáneos (por ejemplo: los retratos de sus maestros Jean-Jacques Henner, Carolus-Duran en 1880 y el arquitecto francés Charles Garnier). Más retratos realizados por Abbéma son los de Pedro II, emperador de Brasil, Paul Mantz (1879) y Charles Joshua Chaplin.

Abbéma se especializó en pinturas al óleo o con acuarelas y muchas de sus obras muestran la influencia de los pintores chinos y japoneses, así como de maestros contemporáneos como Édouard Manet. Su afición por las flores se refleja en muchas de sus obras.

Con menos frecuencia pintó paisajes o marinas. Pueden mencionarse entre ellos, El señor y la señora de Grièges, pintado en 1874, El Barón de Dourdan y el perro Molda en Tréport), siendo más frecuentes los interiores como la pintura al óleo Almuerzo en el invernadero (1877, ahora en el Museo de Bellas Artes en Pau), donde se representa al actor Emile de Najac, sus padres y hermana Jeanne y Sarah Bernhardt.

Durante la construcción de los ayuntamientos de los distritos 7, 10 y 20 parisienses fue Abbéma la encargada de la ejecución de las pinturas murales decorativas de estas cámaras municipales. También creó pinturas para otros edificios de la capital francesa, como Gismonda y las mujeres de Samaria y Urraca (1904 y 1907 expuestos hoy en el Salón de París) para el Teatro Sarah Bernhardt (hoy Teatro de la Ville), temas alegóricos para el Museo del Ejército y la sala de la Sociedad Nacional de Horticultura de Francia, así como pinturas para la Ópera de París. También trabajó en edificios construidos fuera de París, como una pintura de la abadía de Fécamp y un retrato de la duquesa Ana de Bretaña (1911) para el Gran Salón del Ayuntamiento de Redon. También realizó un panel para el antiguo palacio del gobernador de Dakar (Senegal). Muchos de los grabados de Abbéma, la mayoría son retratos, se pueden encontrar en la antigua colección de JJ Meier en la Galería de arte de Bremen.

Abbéma también estuvo entre los artistas cuyas obras fueron expuestas en el Edificio de la Mujer en 1893, con ocasión de la Exposición Mundial Colombina de Chicago.​ Entre esas obras estaba un busto de Sarah Bernhardt esculpido por Abbéma.

Abbéma no solo fue conocida como pintora, artista gráfica y escultora sino que también fue una consumada diseñadora, así como una escritora que hizo contribuciones regulares a las revistas Gaceta de Bellas Artes, El Arte y El Arte y la Moda. Como ilustradora, realizó varios grabados para René Maizeroys de La Mer.

Entre los muchos honores que recibió se encuentra la nominación como "Pintora oficial de la Tercera República". En el Salón de París de 1881 obtuvo mención honorífica. También fue premiada con la medalla de bronce en 1900 durante la Exposición Universal de París y en 1906 fue nombrada Caballero de la Orden de la Legión de Honor.

Fuente: https://es.wikipedia.org

Galería

Mujer sentada sobre una roca, 1874

Retrato de Sarah Bernhardt, 1879

Edwin Austin Abbey (1852-1911)

Romanticismo. Muralismo.

Abbey, Edwin Austin (Filadelfia, 1 de abril de 1852 – Londres, 1 de agosto de 1911) fue un muralista, ilustrador y pintor estadounidense. Floreció al comienzo de lo que ahora se conoce como la "edad de oro" de la ilustración, y es más conocido por sus dibujos y pinturas de temas de Shakespeare y Victoria, así como por su pintura de la coronación de Eduardo VII. Su conjunto más famoso de murales, The Quest and Achievement of the Holy Grail, adorna la Biblioteca Pública de Boston.

Biografía

Abbey nació en Filadelfia en 1852. Estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con Christian Schuessele. Abbey comenzó como ilustrador, produciendo numerosas ilustraciones y bocetos para revistas como Harper's Weekly (1871-1874) y Scribner's Magazine. Sus ilustraciones comenzaron a aparecer en Harper's Weekl y a una edad temprana: antes de que Abbey tuviera veinte años. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1871. Sus ilustraciones fueron fuertemente influenciadas por el arte blanco y negro francés y alemán. También ilustró varios libros muy vendidos, incluyendo Christmas Stories de Charles Dickens (1875), Selections from the Poetry of Robert Herrick (1882) y She Stoops to Conquer de Oliver Goldsmith (1887). Abbe y también ilustró un conjunto de cuatro volúmenes de The Comedies of Shakespeare para Harper & Brothers en 1896.

Se mudó a Inglaterra en 1878, a pedido de sus empleadores, para reunir material sobre Robert Herrick, y se instaló allí permanentemente en 1883. En 1883, fue elegido miembro del Royal Institute of Painters in Water-Colors.

Completó murales para la Biblioteca Pública de Boston en la década de 1890. El friso de la Biblioteca se tituló "La búsqueda y el logro del Santo Grial". A Abbey le llevó once años completar esta serie de murales en su estudio de Inglaterra.

En 1904 pintó un mural para la Royal Exchange, London Reconciliation of the Skinners & Merchant Taylors 'Companies por Lord Mayor Billesden, 1484.

En 1908–09, Abbey comenzó un ambicioso programa de murales y otras obras de arte para el recién completado Capitolio del Estado de Pennsylvania en Harrisburg, Pennsylvania. Estos incluyeron murales alegóricos de medallones que representan Ciencia, Arte, Justicia y Religión para la cúpula de la Rotonda, cuatro grandes murales lunetos debajo de la cúpula y múltiples obras para la Cámara y las Cámaras del Senado. Estaba trabajando en la lectura del mural de la Declaración de Independencia a principios de 1911, cuando su salud comenzó a fallar. Fue diagnosticado con cáncer. El asistente de estudio Ernest Board continuó trabajando en el mural con poca supervisión de Abbey, y con contribuciones de John Singer Sergeant.

Abbey murió en agosto de 1911, dejando dos cuartos de la comisión sin terminar. El resto del trabajo fue entregado a Violet Oakley, quien completó la comisión de principio a fin usando sus propios diseños.

Fuente: https://es.wikipedia.org/

Galería

Anne Hutchinson en juicio

Apoteosis de Pensilvania, Cámara de la Cámara, Capitolio del Estado de Pensilvania.

Vilmos Aba Novák (1894-1942)

Expresionismo

Aba Novák, Vilmos (Budapest, 15 de marzo de 1894 – ibidem, 29 de septiembre de 1942) fue un pintor y grabador húngaro.

Su madre, Rosa Waginger, era originaria de Viena y su padre era Gyul Novák. Comenzó a trabajar con Adolf Fényes y estudió en la Universidad de Bellas Artes de Hungría donde más tarde sería profesor.

Tras su servicio militar, estuvo en el Frente oriental (Primera Guerra Mundial).

Fue alumno de Carol Ferenczy y Viktor Olgycey y vivió en Italia y París. Su pintura recuerda al expresionismo. La mayor parte de ellas son a témpera. De él también hay frescos importantes en Szeged o Budapest.

Fuente: https://es.wikipedia.org

Galería

Llevando la cruz, 1921

Eta se está bañando, 1924

Alvar Aalto (1898-1976)

Arquitectura postmoderna

Aalto, Alvar (Kourtane, 3 de febrero de 1898-Helsinki, 11 de mayo de 1976) Arquitecto y diseñador finlandés. Adaptó las formas arquitectónicas finlandesas populares a la construcción funcional. Entre sus obras: Edificio del diario Turun Sanomat, de Turku (1929), Finlandia; Baker House (1947-48), Cambridge, Estados Unidos; Universidad de Jyväskylä (1952-57), Finlandia.

Sus primeros edificios fueron significativos por cuanto representaban una adaptación de las influencias centroeuropeas a un lenguaje nuevo en el que se veía la influencia de Asia. Eric de Mare describía así este nuevo lenguaje: "En general, es una reacción contra un formalismo demasiado rígido ... un sentimiento de que los edificios han de construirse para el ser humano y no para una teoría de fría lógica".

Aalto construyó gran número de edificios entre 1930 y 1950 (casas, fábricas, bibliotecas, dormitorios, pabellones de exposición), pero su interés principal se dirigió cada vez más a la planificación total de amplios conjuntos, pueblos y ciudades. En 1940 realizó un proyecto para una ciudad experimental, y en 1943 diseñó el nuevo centro de la ciudad de Oulu. La culminación de este período es el ayuntamiento de Saynatsalo (1950-1952), basado en un extenso plan urbanístico para la pequeña isla del lago Paijanne. El ayuntamiento se ve como parte de la comunidad y en él se incluyen instalaciones de tiendas e instituciones culturales. El mismo Aalto deseaba" una arquitectura integrada".

Realiza en sus proyectos de mobiliario una efectiva defensa de la ligereza, de la simplicidad elegante y confortable contra la espectacularidad.

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obras comentadas

Ayuntamiento de Säynatsalo

Muebles

Galería

Ayuntamiento de Saynatsalo

Muebles

Ayuntamiento de Säynatsalo de Alvar Aalto.

El autor fue uno de los primeros arquitectos modernos que surgió en Escandinavia y Finlandia. La obra en la madurez de Aalto es muestra de un funcionalismo expresionista. "La arquitectura debe tener encanto. Es un factor de belleza en la sociedad. Pero la belleza real no es una concepción de la forma que puede ser enseñada, es el resultado de la armonía entre varios factores intrínsecos descuidando en lo mínimo lo social", dijo el autor.

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Muebles de Alvar Aalto.

El diseño escandinavo se caracteriza por su logro de síntesis entre la tradición artesanal y los métodos industriales. Estos muebles diseñados por el arquitecto finlandés, una experiencia iniciada a finales de la década de 1920, están realizados en madera de abedul laminada y tableros de madera contrachapada, recreando formas de fascinante simplicidad orgánica.

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Albert Edelfelt (1854-1905)

Realismo

Edelfelt, Albert Gustaf Aristides (Porvoo, Finlandia, 21 de julio de 1854 - 18 de agosto de 1905) fue un pintor finlandés.

Biografía

Nació en Porvoo, y su padre, Carl Albert, fue un arquitecto. Edelfelt admiraba al poeta Johan Ludvig Runeberg, quien era amigo de la familia. La compañía de Runeberg tuvo un impacto duradero en Edelfelt, quien de vez en cuando se inspiró en escenas de la historia de Finlandia para hacer sus pinturas. Edelfelt también ilustró su poema épico Las Historias de Ensign Stål. Estudió en Amberes (1873-1874), París (1874-1878) y San Petersburgo (1881-1882). En cinco semanas de abril y mayo de 1881 hizo un viaje por España en compañía de los pintores Albert Noël y Edward D. Boit, del que dejó reseña en cartas que han sido publicadas. En 1888 se casó con la baronesa (vapaaherratar) Ellan de la Chapelle, con quien tuvo un hijo. 

Edelfelt fue uno de los primeros artistas finlandeses en conseguir fama internacional. Su obra fue especialmente exitosa en París; allí Edelfelt frecuentó los círculos del naturalismo. Fue uno de los fundadores del movimiento artístico realista en Finlandia. También colaboró con muchos artistas de su país, como el joven Akseli Gallen-Kallela a quien facilitó su llegada a París. Se hizo muy célebre su retrato del bacteriólogo francés Louis Pasteur.

Fuente:  https://es.wikipedia.org/