Todo lo dicho conlleva un
enriquecimir.nto por lo que concierne a las fuentes de conocimiento y una
popularización de sus recursos; por otro, no obstante, se corre el riesgo de
caer en una uniformidad característica de estos tiempos de globalización.
Curiosamente, buena parte de los creadores de estos últimos años han sabido
evitar este peligro, consiguiendo configurar unas poéticas propias, las cuales
-quizás por razones de proximidad cronológica-, impiden agruparlos en
tendencias definidas y claramente diferenciadas. Finalmente, el hecho de que
exista un fácil y veloz acceso a la información gracias a la tecnología ha
ocasionado que las sucesivas modas se sucedan a una velocidad, si cabe, aún más
vertiginosa.
Otro factor que hay que tener en
cuenta, al estar también en relación con el mundo de posibilidades que ofrece
Internet, es que, a la referencialidad propia de la postrnodemidad, en la
actualidad se suma la de un eclecticismo de mayores dimensiones, en el que todo
parece ser válido y donde las citaciones se multiplican hasta el infinito.
Así, aparte del cometido jugado
por el ámbito de la informática, y la recuperación de los soportes
tradicionales, hay que subrayar la presencia de la fotografía, y la creciente
apreciación que está teniendo por parte de especialistas, museos y galerías,
así como del público.
El ser humano y sus habilidades
cognitivas están en el centro del universo del arte último. Muchas de las
experimentaciones de los creadores actuales se concentran en este tema, intentando
ir más allá de lo que la tradición y todo lo que otros artistas anteriores a
ellos pretendieron lograr. En este sentido, el peso que juega la libertad de
expresión de los nuevos tiempos es fundamental, concibiendo el cuerpo y la
psique del hombre de forma tan ilimitada como las distintas sociedades lo
permiten.
Por otra parte, las
reivindicaciones de género han encontrado una feliz era para poder seguir
desarrollando algunos de los presupuestos que se generaron desde finales de la
década de 1960 y principios de la de 1970. La fotografía, así, ha resultado una
herramienta muy eficaz porque ilustra con verismo la imagen del cuerpo humano
en una era de transformaciones (entre ellas, las concernientes al hombre mismo,
tales como la cirugía estética, cuestiones de orientación e identidad sexual,
etc.).
Los nuevos soportes se han
convertido en la base esencial del lenguaje expresivo artístico contemporáneo.
En este sentido, los soportes" físicos" tradicionales han dejado de
ser omnipresentes, dando paso a una nueva apuesta menos material. En otras
palabras, una buena parte de la producción actual se presenta como videoarte o
arte multimedia, en el que el soporte tiene una función alternativa. Lo
importante reside en la creación del artista, y en lo que el espectador percibe
mediante sus sentidos, más que en el objeto físico. Así, el arte existe en un
universo menos palpable, estableciendo una relación cognitiva entre creador y
espectador. En ésta, se produce una punción de los sentimientos del
visualizador, que responde al estímulo de la creación artística mediante un
poderoso feedback. Por ello, las obras contemporáneas suelen apelar a la
empatía del espectador, siendo éste quien determine la inclusión del creador en
el star-system del arte, aunque, a pesar de su supuesta liberalización, éste
sigue subyugado a las decisiones de los galeristas y de ciertos ámbitos
gubernamentales relacionados con la esfera de la cultura.
Fuente: Historia del Arte.
Editorial Salvat.
