La exposición de Artes
Decorativas que tuvo lugar en París en 1925 presentó y celebró la aparición de
un nuevo estilo, el denominado posteriormente Art déco. Arquitectura y artes aplicadas combinaban con absoluta
libertad motivos exóticos y elementos extraídos del cubismo o de la simple
geometría de la estética funcionalista.
Inspirándose en los colores
brillantes del fauvismo, el exotismo de los Ballets Rusos de Diaghilev, la moda
de Paul Poiret, las formas decorativas del arte egipcio hallado en la tumba de
Tutankamon en 1923, el arte africano, la cultura americana del jazz y el arte
de los indios norteamericanos, el Art déco elaboró un lenguaje altamente decorativo.
El Art déco encamó en París la máxima expresión de la imaginación
decorativa, penetrando en el mundo de la moda, la pintura, el cartelismo, la
decoración de interiores, la joyería o el vidrio, con exquisita dicción.
La artista de origen polaco Tamara
de Lempicka (1902-1980) expresó la faceta pictórica de este estilo en sus obras
ambientadas en los lugares"modernos" frecuentados por sofisticados
personajes, tratados con formas angulosas y marcados contornos.
El diseño de interiores y de
mobiliario puso gran énfasis en el uso de materiales ricos, suntuosos, y en los
ambientes exclusivos orientados a una clientela rica. Con frecuencia, los
muebles, realizados en maderas exóticas, presentan veteados o incrustaciones de
marfil y nácar con motivos florales o sencillas geometrías.
El Art déco, fascinado por el ritmo frenético de la vida moderna, se
recreaba en lo lujoso fundiendo contenido y estilo en una celebración sin
precedentes de la velocidad y los viajes.
Si París fue durante estos años
el centro internacional del arte de vanguardia, mezclando creatividad y
sofisticación, también las ciudades de Estados Unidos participaron en esta moda
añadiendo su dosis de extravagancia y glamour.
En Nueva York, los dos edificios más representativos de inspiración Art déco, el Chrysler y el Empire State,
se construyeron en 1930, sorprendiendo por sus bloques apilados de austera
estructura geométrica y su exuberante y original decoración de los interiores.
Pero donde la tendencia a escaparse de la monotonía de la vida cotidiana
propiciaba más el lujo del Art déco
era en el mundo fantasioso de Hollywood, donde el estilo se utilizó en la
arquitectura real al igual que en las ambientaciones y escenarios
cinematográficos.
Poseer objetos de Art déco era un privilegio de la clase
acomodada, y el estilo perdió personalidad al popularizarse y elaborar muebles
más baratos, burdas imitaciones. La moda genuinamente popular del nuevo diseño
de la década de 1930 surgió en Estados Unidos, pero no de los antecedentes Art déco, sino a partir de una estética
fruto de una nueva planificación de mercado de masas, de la nueva noción
consumista del diseño.
El fenómeno del styling, preconizado por Raymond Loewy,
convirtió el diseño en un medio idóneo para una nueva estrategia de mercado
capaz, con su intervención formal, de crear atractivos productos de consumo. La
moda "aerodinámica", el Streamlining,
de la década de 1930, inspirada en las formas bulbosas y afiladas de las
máquinas voladoras, puede entenderse en este contexto estratégico del diseño,
capaz de convertir una estática nevera o un cochecito de niño en imagen moderna
del nuevo estilo americano. Estados Unidos protagonizó entre 1935 y 1955 una
búsqueda consciente de un estilo apropiado a una nueva época y el avance organizativo
más importante del diseño de la mano de verdaderos profesionales. Los pioneros
fueron, entre otros, Walter Dorwin Teague (1883-1960), Raymond Loewy
(1893-1986), Norman Bel Cedes (18931958), Henry Dreyfuss (1903-1972).
Fuente: Historia del Arte.
Editorial Salvat.
