Punto al Arte

Vista de París, la pequeña empresa, 1944 de Jean Dubuffet El término arte marginal fue acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 trasladando al inglés el concepto de Art Brut, que había sido concebido por el artista francés JeanDubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. Mientras que el término de Dubuffet era bastante específico, pues su interés se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos, el término outsider art se hacía extensivo a los artistas autodidactas o naïf, aunque nunca hubiesen sido internados en una institución psiquiátrica. El artista marginal es por tanto aquel que desarrolla su labor creativa sin contacto alguno con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo a una fuerte motivación intrínseca y haciendo uso frecuentemente de materiales y técnicas inéditos. Una gran parte del arte marginal refleja estados mentales extrem...

Sin título, 1957 de Pablo Palazuelo El arte concreto o concretismo es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló durante los años 1930 a partir de la obra de De Stijl, los futuristas y  Kandinsky  en torno al pintor suizo Max Bill (1908-1994). La expresión arte concreto fue introducida por primera vez por  Theo van Doesburg  en su «Manifiesto de arte concreto» (1930). Tal como él lo entiende, esta forma de abstracción debe liberarse de cualquier asociación simbólica con la realidad, argumentando que las líneas y los colores son concretos por sí mismos. Predomina la forma sobre el color; se usan colores planos. Max Bill llevó esta idea más allá, organizando la primera exposición internacional en 1944. Fructificó en el norte de Italia, en Francia y en Colombia en los años 1940 y 1950 a través de la obra de grupos como Movimento d'arte concreta (MAC) y Espace. Fue llevado a la práctica por el grupo Abstraction-Création y en años posterior...

Renacimiento Della Robbia, Luca  (Florencia, 1400 - 1482) Escultor y ceramista italiano. Si  Verrocchio  fue el heredero de  Donatello  como fundidor, en cambio el que continuó y acentuó la elegancia plástica de su estilo fue otro amigo suyo y de  Ghiberti , Luca della Robbia, el primero de una familia de artistas que hicieron famoso su apellido principalmente como ceramistas y esmaltadores de esculturas en obras de terracota. Sin embargo, la primera obra identificada, con certeza, de Luca della Robbia es de escultura en mármol. Son los relieves de una  Cantoría , que le encargó la catedral de Florencia en 1431, concluida en 1438 que debía formar pareja con la de Donatello. El artista representó de nuevo el asunto de los niños cantando, y sus relieves llegan a superar a los de Donatello en penetración espiritual del sentimiento de la música. Hay en los de Luca menos agitación; este artista es más tranquilo, y más religioso, y por lo tanto debió de sent...

Nombre dado por Guillaume Apollinaire en 1913 a la corriente pictórica abstracta basada en la exaltación dinámica del color. Discos de Newton, el estudio de la fuga en dos colores, 1911 de Frantisek Kupka El orfismo fue un movimiento surgido en París, a raíz de la exposición del grupo de pintores cubistas denominado la Section d’Or (la sección Áurea), celebrada en 1912. Guillaume Apollinaire empleó la expresión “cubismo órfico” para definir a un grupo de pintores que habían abandonado totalmente cualquier referencia a la representación de la realidad visible para crear una “pintura totalmente abstracta” o “pura”. Los principales componentes del grupo fueron Robert Delaunay ,  Fernand Léger ,  Francis Picabia  y Frak Kupka , aunque entre ellos existían diferencias notables. Tenían en común que todos se apoyaban únicamente en la forma y el color para comunicar ideas y emociones, en una pintura que tenía su propia estructura interna, independientemente de los recurs...

Doble Metamorfosis III de Yaacov Agam Tendencia artística aparecida en la década de 1960; se vale de los principios científicos ópticos para producir ilusiones perceptivas. Esta tendencia, cuyo origen hay que buscar en Malevic y  Mondrian , huye de toda forma que pueda sugerir un objeto, paisaje, etc., para obtener la más pura abstracción. Como materiales, el op art emplea el óleo (bruscas superficies de color), el cristal, el plástico, la madera, el metal, etc., divididos en elementos geométricos simples. Es un arte cinético que exige del espectador movilidad para apreciar diferentes ángulos; su objetivo es producir una respuesta visual y no expresar la personalidad de un artista. Los más destacados representantes son Victor Vasarely y Bridget Riley. Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat. Artistas del Op Art Agam, Yaacov Cruz-Diez,  Carlos Dalí, Salvador

La Pintura del Duecento, en Italia, estaba dominada por la maniera greca, una forma o estilo de pintura mural o mosaico caracterizada por la composición plana y por su temática y estética bizantina. A lo largo del siglo XIII, pintores italianos como Pietro Cavallini , Jacopo Torriti,  Cimabue  y otros, al incluir en sus pinturas, elementos con acentos paleocristianos, retomaron una tradición que nunca se había perdido del todo y que estaba muy presente en los frescos y mosaicos de la iglesia de San Clemente al Laterano (hacia 1080), o en los mosaicos del ábside de Santa Maria in Trastevere (hacia 1145), ambas iglesias en Roma. Giotto di Bondone y los pintores de la escuela florentina, durante los primeros años del Trecento, al superar la maniera greca lograron un avance decisivo en el desarrollo de un nuevo lenguaje pictórico. La ciudad de Florencia, junto con la ciudad de Roma habían sido los reductos más persistentes de la tradición clásica durante la etapa de la Pin...

Esgrima 1919 de Leon Chwistek El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.​ El arte contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir de la mitad del siglo XX.​ La palabra 'contemporáneo' engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas cuya asignación a la contemporaneidad es caduca por definición. Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo en la diferencia con el Arte moderno y su acotación histórica. En otras disciplinas, esta adjetivación es singular: literatura moderna y literatura contemporánea denotan significados diferentes. De manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna (de la industria musical de consumo masivo); mientras que el de música contemporánea se hace para el de la música académica del siglo XX —aunque también es común encontrar publicaciones e instituciones que asimilan ambas denominaciones y que hablan...

Fotografía, pintura o efigie que representa alguna persona o cosa. La evolución del arte del retrato ha sido paralela a la del pensamiento, y ha tomado rango de género cuando el individuo ha sido visto con personalidad propia. Las formas más corrientes en la Antigüedad fueron la escultura yacente y el busto, como efigie funeraria. Los retratos más antiguos que han pervivido hasta la actualidad los encontramos en la escultura mesopotámica (cabeza de Erech, Uruk), y en el arte funerario del antiguo Egipto, aunque se trata de representaciones muy esquemáticas e idealizadas. En Grecia el arte del retrato tuvo su apogeo en el período helenístico. Con la escultura romana, el arte del retrato se hizo más realista gracias a la tradición de rendir culto a las efigies de los antepasados, conservando sus máscaras de cera y posteriormente sus retratos de busto esculpidos; en la época del imperio la necesidad de extender el culto al emperador llevó a grabar su efigie en las monedas y a reprod...

Doña Pascuala, 1945 de Juan Carlos Castagnino Nuevo realismo (en francés, Nouveau Réalisme y en inglés New Realism) es un movimiento artístico de pintura fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein, durante la primera exposición colectiva en la galería Apollinaire de Milán. El Nuevo Realismo fue, junto con Fluxus y otros grupos, una de las numerosas tendencias de la vanguardia de los años 1960. Historia Pierre Restany escribió el Primer manifiesto del nuevo realismo en abril de 1960. Esta declaración conjunta proclamó un «nuevo enfoque perceptivo de lo real»; fue firmada el 27 de octubre de 1960, en el taller de Yves Klein, por nueve personas: Yves Klein, Arman, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri,  Jean Tinguely  y Jacques de la Villeglé. El término «Nuevo Realismo» fue usado por vez primera en mayo de 1960 por Pierre Restany, para describir las obras de Arman, François Dufrêne, Raymond H...

Rey Lear; la despedida de Cordelia de Edwin Austin Abbey Arte gráfica. Estampa, grabado o dibujo que adorna un libro ilustrado. (Ver GRABADO , LITOGRAFÍA , MINIATURA ). Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat       Ilustradores desdacados Abbey, Edwin Austin Abbott, Elenore Amman, Jost Baldung, Hans Bonnard, Pierre Buffet, Bernard   Burne-Jones, Edward Carzou,  Jean Doré, Gustave Earle, Eyvind Gavarni, Paul Girodet, Anne-Louis Gromaire, Marcel

Torre roja de Giorgio de Chirico ´ Corriente pictórica que se desarrolló en el primer cuarto del s. XX. Encabezaron este movimiento los pintores italianos G. De Chirico , C. Carrà y G. Morandi durante un período que abarca los años 1910 a 1921. Se caracteriza por la búsqueda de un sentido enigmático de las cosas, a través de la exaltación poética de sus valores plásticos elementales. El iniciador de este movimiento fue Giorgio De Chirico, fascinado por la pintura romántico-mitológica de Arnold Böcklin y por la filosofía de Weininger. Siguiendo el ejemplo de G. De Chirico trabajaron después Carrà (1916) y Morandi (1918). Los fundamentos de esta pintura son esencialmente culturales y literarios: un volver a vivir con sensibilidad nueva, psicológica y técnica ciertos valores de la civilización clásico-humanística, propuestos como símbolos de una edad de oro del espíritu. Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat. Artistas del Arte metafísico Brauner, Víctor Carrá, Carlo Chi...