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martes, 13 de septiembre de 2016

Autorretrato, 1692
Luca Giordano (1634-1705)

Barroco

Giordano, Luca (Nápoles, 18 de octubre de 1634 - 12 de enero de 1705), pintor barroco italiano. En España fue también conocido como Lucas Jordán, por la castellanización del nombre.

Aunque hijo de un modesto pintor, Antonio Giordano, la amistad con José de Ribera marcaría su vida. Luca empezó a temprana edad a trabajar con Ribera en su taller napolitano, y debido a la gran influencia del artista español y a los numerosos viajes por Roma, Venecia y otras ciudades, en busca de un mayor conocimiento de las diferentes técnicas de la época, se convierte en uno de los mejores artistas del barroco. Fue ayudante de Pietro da Cortona en Roma profundizando en los aspectos decorativos hacia 1650.

Es singularmente famoso por su rapidísima producción y su versatilidad; efectuará imitaciones «a la manera de» Rafael, Tiziano y Rubens. Su actividad, bastante prolífica, y su velocidad al pintar se reflejan en su apodo «Luca fà presto», palabras que al parecer su padre le decía para apremiarle en su trabajo.
La derrota de Sísara, 1680

A los veinte años realiza una serie de lienzos para la Basílica de San Pietro Ad Aram y Santa María Donnaromita, (La derrota de Sísara) en Nápoles, en los que plasma su maestría y también el influjo de Ribera. A partir de esos años, su prestigio crece y recibe encargos de importancia para diversas iglesias italianas e incluso españolas. En Nápoles conoce a Mattia Preti, influyéndose mutuamente y es allí donde pinta su Virgen del baldaquino y es conocido que en 1665 era maestro del gremio de pintores. En 1677 trabajó en Montecassino y posteriormente marcha a Venecia.

Giordano adquirió un estilo que fusionaba lo Veneciano y lo Romano. Combina la pompa ornamental de Paolo Veronese con esquemas complejos más vivos "a la gran manera" de Pietro da Cortona. En Venecia pintó frescos en la Basílica de Santa Maria della Salute. Entre 1682-83 pintó varias series de frescos en Florencia, incluyendo la cúpula de la Capilla de los Corsini en la Iglesia de Santa María del Carmine. En la manzana ocupada por el antiguo Palacio Medici pintó el techo de la Biblioteca Riccardiana (La Sabiduría liberada de la Esclavitud de la ignorancia) y el inmenso techo de la galería del Palacio Medici Riccardi. Los frescos incluyen en el centro la celebración hagiográfica prototípica de la familia Medici rodeada por una serie de espacios narrativos entrelazados: figuras alegóricas (Virtudes cardinales, Elementos de la Naturaleza) y episodios mitológicos (Neptuno y Anfítrite, el Rapto de Proserpina, la Procesión triunfal de Baco, la Muerte de Adonis, Ceres y Triptólemo).
El triunfo de Baco - Neptuno y Anfítrite

El influjo de Ribera se manifiesta en la composición y en la iluminación tenebrista, pero con un empleo del color diferente, llegando incluso a hacer imitaciones por encargo del estilo de Ribera.

Hacia 1670, debido a su actividad incesante en frescos de numerosos monasterios e iglesias y a los numerosos encargos españoles de obras pictóricas, el rey Carlos II le encarga pintar los frescos del Real Monasterio de El Escorial.

En 1692 llega a España, donde permanecerá durante una década. La libertad, inventiva y la técnica de Giordano fueron una de las causas del éxito de los frescos de El Escorial. A esta obra siguieron otras de gran importancia como en El Palacio del Buen Retiro, la Iglesia de Atocha y la sacristía de la Catedral de Toledo, además de numerosas obras en lienzos para la corte y el clero.
Carlos II, rey de España a caballo, 1694

Aparte de sus frescos en el Monasterio del Escorial, destaca el existente en el Casón del Buen Retiro (c. 1697), uno de los escasos murales que subsisten en Madrid, de los varios que ejecutó. En la Iglesia de San Antonio de los Alemanes de Madrid en la calle de la Puebla también se pueden encontrar frescos suyos. Su presencia mediante pinturas sobre lienzo es por el contrario enorme: más de 40 en el Museo del Prado, como El sueño de Salomón, Rubens pintando una alegoría de la Paz y retratos ecuestres en pequeño formato de Carlos II y su esposa, seguramente modelos previos para ejemplares de gran tamaño que no llegaron a ejecutarse.

Además del cuadro Santiago Apóstol en la Batalla de Clavijo de la iglesia del Convento de las Comendadoras de Santiago en Madrid, destacan entre otros lugares la colección de pinturas existente en el Convento de Carmelitas de Peñaranda de Bracamonte y la del Monasterio de Guadalupe en Cáceres. A su última etapa española corresponde también el lienzo denominado San Joaquín y Santa Ana con la Virgen niña, actualmente en la iglesia de San Miguel en Cuéllar (Segovia).

Adquiere gran popularidad en la corte española y se le concede el título de Caballero. Debido a la muerte de Carlos II y a la difícil situación durante la época de Felipe V, decide volver a Nápoles en 1702

Allí y poseedor de una gran fortuna, gastó importantes sumas de dinero en obras de beneficencia y fue particularmente generoso con sus compañeros artistas con problemas económicos.

Pinta la cúpula de la iglesia de Santa Brígida de Nápoles, del siglo XVII, lo curioso es lo de la cúpula que no pudo superar los 9 metros de altura para no obstruir el fuego artillero de Castel Nuovo. Sin embargo el límpido cielo pintado al fresco en la cúpula por Luca Giordano aprovecha al máximo la perspectiva y crea la sensación de un espacio inmenso.
El triunfo de Judith, 1704

Alcanza la cima de su celebridad en 1704 pintando la Historia de Judith en el techo de la sacristía de la Cartuja de San Martín de Nápoles.

Una de sus máximas era que el buen pintor es aquel que gusta al público y éste es atraído más por el color que por el diseño.
Luca Giordano falleció en Nápoles en 1705. Su cuerpo permanece en un altar lateral de la Iglesia de Santa Brígida. Muere siendo Hermano Lego de "Ordo Clericorum Regularium Matris Dei".

A Giordano se le ha criticado por ser un prolífico comerciante de todos los estilos sin ser maestro de ninguno. Se le ha considerado como un proto Tiépolo, reviviendo la gran manera de Cortona en un estilo que brillaría con Tiépolo. También, de la unión de su escuela napolitana con la tradición veneciana, prepararía el camino a Francesco Solimena.



Tras su muerte, fue desacreditado con dureza por artistas y críticos, que le consideraban responsable de la decadencia de la pintura española tras los años esplendorosos de Velázquez y Murillo. El nuevo interés que suscita la época barroca a principios del siglo XX, contribuyé decisivamente a la revalorización del pintor italiano. Hay que reconocer que su producción en España influyó claramente en Miguel Jacinto MeléndezAntonio Palomino y Francisco de Goya.

Fuente: Texto extraído de es.wikipedia.org

Obra
El buen samaritano, 1650

El sacrificio de Elías contra los profetas de Baal, 1650

Filósofo, 1650

Heráclito y Demócrito.  Panel derecho, 1650

Heráclito y Demócrito.  Panel izquierdo, 1650

Sócrates, 1650

Virgen y el Niño con
Almas del Purgatorio, 1650


Aristóteles, 1653

Cristo y la adúltera, 1653

Demócrito, 1653

Filósofo cínico, 1653

Heroclito, 1653

Cristo ante Pilatos, 1655

El entierro de Cristo, 1655

El éxtasis de Santa María Magdalena, 1655

Ecce Homo, 1659

Crucifixión de San Pedro, 1660

Demócrito, 1660

El beso de Judas, 1660

Filósofo, 1660

La fragua de Vulcano, 1660

Martirio de San Bartolomé, 1660

Pilates lavándose las manos, 1660

Plato, 1660

San Genaro liberando Nápoles de la peste, 1660

Xanthippe, 1660

La liberación de San Pedro, 1662

El rapto de Lucrecia, 1663

San Miguel, 1663

La caída de los ángeles rebeldes, 1665

El juicio de Solomon, 1665

Lot y sus hijas, 1665

Resurrección, 1665

San Sebastián curado por Irene, 1665


La lamentación, 1669


Alegoría de la magnanimidad, 1670


El anuncio, 1672


La presentación de María
en el templo, 1674


El rapto de las Sabinas, 1675

La expulsión de los mercaderes del templo, 1675

La familia santa, 1675

La Sagrada Familia con el niño
San Juan Bautista, 1675

Resurección de Lazarus, 1675


Baco y Ariadna, 1677

El triunfo de Galatea, 1677

La rapto de Europa de 1677


Messina volviendo a España, 1678


Diana y Endimión, 1680

Diana y Endimión, 1680

Hércules y Omphale, 1680

La derrota de Sísara, 1680


El Asunción de la Virgen, 1682

El triunfo de Baco y Ariadna, 1682

Triunfo de David, 1682


El juicio de París, 1683

Joven Baco durmiendo, 1683

La violación de Helen, 1683

La visitación, 1683


Alegoría de entereza, 1685

Alegoría de la justicia, 1685

Alegoría de la prudencia, 1685

Alegoría de la sabiduría
divina, 1685

Alegoría de la templanza, 1685

Apoteosis de los Medici,
1685

El diablo tentando a Cristo para
convertir las piedras en pan, 1685

Escena mitológica con la violación de Proserpina, 1685

Escena mitológica de Agricultura, 1685

Huida a Egipto, 1685

La Cueva de la Eternidad, 1685

La muerte del Seneca, 1685

La parábola del hijo pródigo. El penitente porquero, 1685

La parábola del hijo pródigo. El ternero cebado, 1685

La parábola del hijo pródigo.
Impulsado por sus antiguos compañeros, 1685

La parábola del hijo pródigo. Recibido por su padre, 1685

La parábola del hijo pródigo. Recibiendo su ración, 1685

La parábola del hijo pródigo. Una vida desenfrenada, 1685

Minerva como protectora de las artes y las ciencias, 1685


Baco y Ariadna, 1686

La creación del hombre
(detalle de techo decorativo), 1686

Techo decorativo (detalle) en el Palazzo Medici Riccardi, 1686

Techo decorativo
(Palazzo Medici Riccardi), 1686

Triunfo del Medici en las
nubes del Olimpo, 1686


Adoración de los pastores, 1688

El matrimonio de la Virgen, 1688

La batalla entre lapitas y centauros, 1688


Cibeles, 1689

El desarme de Cupido, una alegoría de la castidad, 1690

El martirio de San Genaro, 1690

Jacob y Raquel en el pozo, 1690


Autorretrato, 1692


El sueño de Solomon, 1693

Retrato de Maria Ana de Neuburg, 1694


El nacimiento de la Virgen, 1695

La última cena, 1695

San Juan Bautista predicando, 1695


Agar e Ismael en el desierto, 1696

Samson y Dalila, 1696


Cupido visitando Psique durmiendo, 1697

El descubrimiento de Psique a Cupido durmiente, 1697

Hermanas de Psique dándole una lámpara y una daga, 1697

Los padres de ofreciendo en sacrificio a Psique a Apolo, 1697

Psique expuesto en una roca, 1697

Psique honrado por el pueblo, 1697

Psique servida por espíritus invisibles, 1697

Psique Transportado y el Palacio del
Descubrimiento de Cupido, 1697

Venus castigando a Psique con una tarea, 1697


La Cueva de la Eternidad, 1700

San Antonio de Padua restaura milagrosamente
el pie de un hombre auto-mutilado, 1700

Un homenaje a Velázquez, 1700


La huida a Egipto, 1701


El descubrimiento del cadáver de Holofernes, 1704

Judith viendo la cabeza de Holofernes, 1704


Caton

Cristo limpiando el templo

Cristo llevó al Calvario

Demócrito

Diógenes

El banquete de la boda de Caná

El juicio de Paris

El juicio de Salomón

El nacimiento de la Virgen con la
Virgen y el Niño en la Gloria

Estudio para Syrinx

Filósofo cínico

La lucha contra Perseo Phineas y sus compañeros

La muerte de Arquímedes

Lamentación

Marte y Venus atrapados por Vulcano

Matemático

Moisés y la serpiente de bronce

Pitágoras

Rico y Lázaro

Sansón y Dalila

Sócrates

Tarquino y Lucrecia

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